Isabelle Namèche
Expression écrite et orale, via un projet créatif.
Reprenez votre élan, encouragez votre expansion!
“Entre créativité et savoirs” est une méthode de projet et d’accompagnement centrée sur l’orientation au sens large : celle qui relie le savoir, le désir et l’action.
Elle propose un espace d’exploration et de mise en mouvement, où chacun peut retrouver confiance en soi, clarifier ses objectifs et renouer avec le plaisir d’apprendre.
Fondée sur la complémentarité du corps et de la pensée, cette méthode s’appuie sur une approche créative, réflexive et cognitive.
Elle vous invite à faire le point sur votre parcours, à vous recentrer sur vos valeurs et à transformer vos expériences en ressources pour construire votre avenir.
“Entre créativité et savoirs” s’adresse aux jeunes en marge, aux adultes en reconversion, aux professionnels en questionnement, à toute personne désireuse de redonner du sens à son cheminement.
Elle accompagne la réconciliation entre ce que l’on fait, ce que l’on sait et ce que l’on aspire à devenir.
Dans cette continuité, j’intègre aujourd’hui un accompagnement au bilan de compétences, fondé sur le même esprit : une démarche d’introspection active, structurée par un cadre officiel et ouvrant la possibilité de financement selon votre situation.
Ce cadre garantit un accompagnement rigoureux et bienveillant, tout en laissant place à la créativité, à la confiance retrouvée et à la redynamisation de soi.
Le bilan devient alors plus qu’un diagnostic : une expérience vivante où la lucidité rejoint la sensibilité, où l’on apprend à se redéfinir sans se trahir.
Apprendre à relier ce que l’on fait.
Le but n’est pas seulement de changer de voie, mais de faire émerger une cohérence intérieure et de retrouver confiance dans votre capacité d’agir.
Coin Lecture
Retours d'expériences
« La pédagogie proposée par Madame Namèche était totalement différente par rapport à celle des autres professeurs. Il s’agissait pour nous d’une expérience totalement inédite qui nous a permis de réellement nous exprimer. L’exercice nous a d’abord paru complexe, car jamais, dans notre parcours scolaire, le professeur nous a accompagné tout en nous laissant mener un projet de notre choix.
Selon nous, l’art ne nécessite pas un talent particulier. Nous ne sommes nous-même pas vraiment habiles de nos mains, et n’avions, à priori, pas d’appétence artistique. Mais grâce à ce cours, nous avons compris que ce qui compte le plus dans l’art, c’est l’expérience qu’il procure. Cette expérience, c’est celle de l’artiste, mais aussi c’est de celui qui observe. L’art est un outil qui procure des émotions, qui décore le monde et nous permet de mieux nous l’approprier. Finalement, l’art offre la possibilité de relier ce que chacun a de plus intime, à l’universel. Nous n’avions pas conscience de ses enjeux avant de véritablement l’expérimenter dans ce cours. Ce dernier nous a fait voyager tout en nous rappelant l’importance du moment présent, notamment lors du processus créatif. Ce projet nous a permis de nous engager collectivement, mais aussi singulièrement. C’était également une sorte de quête du sens du « moi » puisque nous étions actrices dans ce processus esthétique, par et en corps. Dans ce cours, aucun étudiant n’était passif. Cette pédagogie nous a placées dans un rôle de sujet étant au centre de sa propre expérience ».
